韓國綜藝｜《黑白大廚2》更加成熟的節目IP，用真誠催化觀眾的消費力，成功帶動跨產業熱度

Netflix綜藝《黑白大廚：料理階級大戰2》，第二季依舊保持好成績，在韓國、美國等12個國家排名前十，並連續兩週位居Netflix非英語節目榜首，證明了製作團隊的調整得宜，更找到了不同於以往的生存綜藝剪輯手法，讓觀眾有了耳目一新的感受。

第二季 vs 第一季

製作團隊在新的一季中做出了不少調整，成功延續節目IP，創造更龐大的價值。（圖為黑白大廚製作公司 Studio Slam）

乘載著前一季的期待與熱度，節目在播出前就舉辦了諸如任務挑戰賽、觀眾評審團、廚師公開海選等各種線下預熱活動。

線上也推出各種影片內容，比如第一季廚師的reaction影片，或是和YouTuber的聯動影片等。

第二季甫開播，評審安成宰主廚的個人YT頻道，便上傳了與第一季的黑湯匙廚師權聖晙、尹男老觀看前三集節目。而安成宰主廚的YT頻道，製作團隊正是黑白大廚的製作公司Studio Slam，因此整體風格、節奏都相當專業。

如果說第一季為了製造聲勢，剪輯更偏向黑與白、年齡與經驗的對決，第二季則改採取更柔和的敘事手法，模糊了黑、白大廚之間的界線。

一開始黑湯匙選拔賽中，就很常聽到參賽者提到，「這位黑湯匙主廚明明可以去白湯匙那裡，怎麼會以黑湯匙出戰呢？」也可以聽到在樓上觀戰的白湯匙大廚們，以本名或綽號為樓下的黑湯匙主廚加油，展現出比上一季更輕鬆、溫暖的氛圍。

另外，第二季也取消了之前飽受爭議的餐廳任務，因其更看重定價策略、菜單制定、人力安排等要素，相較而言更像是餐廳管理者的比賽，改成料理團體戰，讓每一個比賽環節都更專注在創作料理。

第二季最大的不同是，改變了剪輯的手法，更加著重於「料理」本身，包含廚師在烹飪過程的手法、技巧，和製作意圖等，將重點放在挑戰，讓觀眾能看見料理的不同組合，與食材的多變樣貌。

第一季著重在「階級大戰」，黑湯匙主廚的逆襲，盡全力克服年齡與經驗的差距，第二季則更關注「料理」的本質，探討食物之於主廚，甚至與觀眾之間的關係。

這樣做不僅減緩了第一季的黑對白的緊張感，更是一改生存綜藝常見視角：下剋上、大欺小，而是選擇將鏡頭放在「挑戰的過程」。

節目敘事變得柔和後，觀眾更關注比賽過程的精彩程度，而不僅僅是參賽者的輸贏。

像第一季最讓人津津樂道的，愛德華‧李在無限料理地獄中，絞盡腦汁、盡情揮灑色彩的各種豆腐料理，以及第二季初期，仔細刻畫法國爸爸、鐵手臂等黑湯匙廚師賺人熱淚的故事。

節目裡廚師們互相欣賞彼此的廚藝，並且勇於挑戰自己的能力極限，即使淘汰了，也坦然接受自身的不足，這種始終保持專業的態度，成為提升觀眾沉浸感的關鍵因素。

《黑白大廚：料理階級大戰》於全世界大受歡迎，更強化了廚師的個人品牌，不只獲得大眾知名度和信賴，還有跨足不同領域的商業合作。

兩季以來有出演的廚師，餐廳全都門庭若市，根據預訂平台統計，預約數量比節目播出前上升了3.5倍，節目的影響力直接轉化為餐飲消費的成長。

零售業也嗅到合作的商機，紛紛與主廚推出聯名商品，像是韓國便利商店CU、GS25、E-mart，連鎖食品Subway、Starbucks、Puradak炸雞等，都與不同的主廚攜手，推出廚師監製的餐點，讓消費者以更低廉、方便的方式，體驗節目中大廚的手藝。

《黑白大廚2》的成功，證明了一部製作精良的作品，能夠對整個行業產生多麼強大的連鎖反應，更是證明了真誠的作品才是觀眾想看到的。

或許在娛樂轟炸的時代裡，觀眾已經不需要更多的衝突與奇異，反而是真心的、全神貫注的信念，才是最難能可貴且值得珍惜的。